東慎也

「The Grammar of Looseness： Slack Figures in the Age of Distant Empathy」

COHJU contemporary art 藝廊（京都）

「亞洲視野」

在東慎也的畫作中，一個孤獨的、頭頂微禿的普通人漫遊於一系列靜谧而荒誕的場景之間：身著空手道服，笨拙地踢向訓練假人；駕駛一輛黃色開篷車，手中高舉著燃燒的火炬；抑或他靜默佇立，任由一隻巨鳥在他頭頂嘔吐。以鬆散的筆觸和平面化的色彩描繪，這些人物彷彿懸浮在網路迷因、夢境與自白之間。幽默感率先到來，卻伴隨著一種異樣的溫情。在這個世界常常令人喘不過氣的時刻，東慎也允許細小的輕鬆裂隙存在。他同期展出的雕塑作品──一個男人、一個嬰兒、一條狗──將這種情緒延展至三維空間，彷彿這些略顯迷茫的角色已然從畫面中走出，漫步於展會現場。A.R.

林安琪

「親界」

PTT Space（台北）

「藝術探新」

在PTT Space的展位上，觀眾跟隨台灣原住民酷兒藝術家林安琪，踏上通往「女人社」（Temahahoi）的旅程──一個根植於泰雅族傳說的神話女性主義烏托邦。這組作品藉由「pswagi」技術──運用關於光影的原住民知識，並通過一件自製陶製風鳴樂器所發出的聲音，描繪原生蜜蜂的飛行軌跡，以此追蹤野蜂的蹤跡。在殖民與帝國入侵交織的歷史背景下，雙頻道錄像作品《她可能來至__社》（《Perhaps, She Comes From/To ____ Alang》，2020 ）將蜜蜂的大規模死亡與社群的荒蕪幽靈並置。在這種張力之中，林安琪揭示了酷兒身份的可能性與困境。這個以身體為中心的「親界」邀請觀者反思：在一個日益不友善的世界中，我們如何自處？在共同尋覓庇護的過程中，我們又將邂逅怎樣的同伴？──那是一個廣闊的空間，足以容納我們所熟知的世界，亦能承載我們渴望守護的世界。 A.S.

斯蒂芬妮．蒂瑪．海爾（Stephanie Temma Hier）

「Factory」

Bradley Ertaskiran藝廊（蒙特利爾）

「藝術探新」

斯蒂芬妮．蒂瑪．海爾的作品邀請觀者質疑那種將世界淹沒在無休止消費中的文化──它往往以犧牲意義、必要性與倫理為代價。在她的雕塑中，她營造出令人不安的對比：粗炻燒制的生三文魚塊被放置在舊鞋和裸露的牙齒之間，鋒利的工具切割著鮮紅的蝦。這些場景既誘人又令人不適。此處展出的六件光面陶瓷雕塑模仿了消費品的誘惑力。它們與鑲嵌在三維陶瓷畫框中的抽象油畫並置，模糊了吸引與不安之間的界線。L.Y.

閆欣悅、伊莉莎白．耶格（Elizabeth Jaeger）、陳麗同

「Somewhere, Not Here」

Klemm's藝廊（柏林）與膠囊上海（上海）

「藝路迴聲」

陳麗同、伊莉莎白．耶格和閆欣悅來自不同的地理語境，擁有迥異的美學立場與創作實踐。閆欣悅的繪畫模糊了內在世界與外在世界的界限；陳麗同的新銅雕將建築碎片與枝蔓般的形態交織在一起，與耶格作品中的脆弱形成對照──後者將暗色花朵「栽植」於泥土般的造型中，以細長、染黑的鋼製支腿維持微妙的平衡。她們的作品將由膠囊上海與Klemm's聯合呈獻，在對「所處之地」的共同探詢中匯聚──場所作為一個不斷演變的關係場域，物質、情感與生態系統於此交會。 P.L.

單慧乾、真善美村、弗朗切斯科．喬迪切（Francesco Jodice）、野口寬斉、大竹亮峯、笑達、森夕香

「解構權力：表演、身份與原型的崩解」

「光映現場」

由藝術家鮑藹倫策展，本年度的「光映現場」以全天候、通過四場放映質問權力的形式，匯集單慧乾、真善美村、弗朗切斯科．喬迪切，以及野口寬斉、大竹亮峯、笑達與森夕香的合作作品。這些選片探討權力如何被建構，以及藝術家如何對抗並重塑它。該單元的亮點之一──單慧乾的《堡壘》（The Fortress，2024），以巴基斯坦拉合爾為背景，跟隨一位表演者排練一個象徵性的普世主角。當角色逐漸瓦解，故事化為一段夢幻般的旅程，溫柔地拆解了單一身份的觀念，從而為流動性與多元性開闢了嶄新的空間。 P.S.

康瑞璟（Suki Seokyeong Kang）

Kukje Gallery（首爾）

「策展角落」

跨媒介藝術家康瑞璟於去年辭世，其藝術生涯以一種優雅而沉靜的方式，重新演繹了韓國文化。沒有單一媒介足以承載康瑞璟的表達：她探索繪畫、雕塑、裝置、錄像乃至編舞。她透過作品講述的故事精妙而優雅，為韓國歷史與語言開闢了新的視角。康瑞璟將日常物件融入創作，如花紋席（hwamunseok）──一種韓國傳統手工編織地席（《Mat 120 × 165 #23-78》，2023）；她從井間譜（jeongganbo）──朝鮮王朝世宗大王時期創製的音樂記譜體系──中汲取靈感（《Jeong─head 3-2 #19-02》，2019）；以及音拍（mora），一種比音節更小的語言單位（《Mora 210 × 163 #05》，2022）。Kukje Gallery在「策展角落」通過呈獻這些來自不同系列的作品，向康瑞璟一生的探索與對概念自由的追尋致敬。 J.A.

克里斯汀．孫．金（Christine Sun Kim）

《A String of Echo Traps》（2022─2026）

空白空間（北京）

「藝聚空間」（位於太古廣場的場外項目，展出至4月12日）

對於曾在2025年參觀過紐約惠特尼美國藝術博物館，克里斯汀．孫．金個展的觀眾而言，或許注意過博物館樓梯間中懸掛在線纜上的三個小立方體。惠特尼美國藝術博物館版本的《A String of Echo Traps》（2022/2026）以動態的黑白數碼動畫展示了形狀和星辰，並伴隨著一種詭異的聲景，這件作品是藝術家對有聲語言與美國手語之間固有失真的持續探索。在巴塞爾藝術展香港展會的「藝聚空間」場外展區──太古廣場Park Court──該作品以一種全新形態呈獻。此處展覽由太古地產第四次鼎力支援，也是「太古地產藝術月2026」大型公共藝術項目的組成部分。此次，藝術家充滿奇思妙想的動畫在一個三米見方的立方體上翩然起舞，必將吸引路過的觀眾與購物者駐足觀賞。 K.B.

安永正臣

「某種軌跡」

里森畫廊（倫敦、紐約、上海、洛杉磯）

「藝聚空間」

日本雕塑家安永正臣是當代陶藝最偉大創新者之一。實際上，他創作的作品是否仍可歸類為「陶藝」，本身就值得商榷。他獨樹一幟的技藝顛覆了該學科的核心結構原則之一：其作品以釉料而非黏土為基底，鑲嵌了石頭或金屬，再將混合體裹以土殼一同入窯燒制。從窯中誕生的作品，宛如布滿藤壺的岩石或遠古的樹皮，是先鋒思想與看似亙古的原始物質碰撞出的震撼結晶。得知他所受訓的走泥社（Sodeisha）──那場突破性的非功能性陶藝運動──其名稱意為「在泥中行走」，便不足為奇了。他在「藝聚空間」呈獻的「某種軌跡」是一組大型鑲嵌拼合式器皿，探索作品的時間性存在以及窯火所蘊含的轉化力量。 S.S.