今年的巴塞爾藝術展香港展會依舊精彩紛呈：新銳藝術家嘗試新材料，成名藝術家重塑傳統，眾多作品值得細細品味。無論你是從零開始建立收藏，還是尋覓一件深思熟慮的佳作，以下精選亮點將為你勾勒出藝術價值、大膽實驗與雄心壯志的交會之處。
低於10,000美元
Jonas Lund
《The Future of Growth》（2026）
「Zero 10」
AI被用來自嘲，這件事本身就頗為妙趣橫生。在短片《The Future of Growth》（2026）中，瑞典藝術家Jonas Lund運用AI生成影片，在當下這個流量至上的時代，演繹了一系列充滿預測與諷刺的場景。這部21分鐘的反烏托邦影片，通過若干鬆散關聯的片段依次展開：單身男女哀歎交友軟體將匹配度量化到極致所帶來的約會困境；一位接受心理治療的患者則在琢磨AI給出的建議是否比她母親說的更好。
Hyun Nahm
《Twins》（2021）
Whistle藝廊，首爾
「藝路迴聲」
玄南在創作雕塑時，會引入化學反應來「發聲」。這位韓國藝術家利用環氧樹脂、水泥和聚苯乙烯等活性材料，讓化學組合作用來決定其作品的最終形態。他的雕塑作品常常看起來像是微型景觀或腐朽的基礎設施殘片。在《Twins》（2021）中，兩座高聳的結構並肩而立，金屬骨架被一層粉色樹脂的外殼所覆蓋。
武田龍
《canopic》（2026）
The Green Gallery，密爾沃基
「藝術探新」
一支畫筆可以勝任多種工作：上色、塗抹顏料或刮除。日本藝術家武田龍擁抱了這一工具的所有可能性。他將繪畫過程類比作一次挖掘，通過筆觸、塗抹和層疊的痕跡，讓形態在創作過程中不斷顯現與消退。在《canopic》（2026）中，深藍與黑色的筆觸橫掃淺色基底。作品的標題為畫面添加了另一重意涵──令人聯想起古埃及用於存放內臟的「卡諾皮克罐」。
低於25,000美元
凱文．阿博什（Kevin Abosch）
《Testing Ground (g43.270)》（2025）
TAEX，維爾紐斯
「Zero 10」
多年前，凱文．阿博什還是一位愛爾蘭生物學家，當時他就在利用早期人工智能對實驗室樣本進行可視化處理。如今，他是一位概念藝術家，運用現代生成工具對圖像進行調整與再加工，他稱之為「一個不斷修正與調整的過程」。他的部分近作酷似我們熟悉的風景：《Testing Ground （g43.270）》（2025）呈現出暗色水域與白色地塊的醒目圖案，宛如從高空俯瞰的工業水庫。
衣川明子
《Belong》（2026）
Anomaly藝廊，東京
「藝路迴聲」
衣川明子的繪畫節奏緩慢，她將稀薄的油彩經由布料層層暈染進畫布，以此構建畫面。這種獨特的技法賦予了她的作品一種空靈的質感，呈現出柔和的輪廓與朦朧的邊緣。這位出生於紐約、現居東京的藝術家，其創作靈感深受自然與精神性的啟發。近期，她的抽象作品常探討聯結與交流的議題。在《Belong》（2026）中，兩個鏡像般的形態由柔和的線條相牽，彷彿暗示著一個擁抱。
《Who talks first？》（2024）
Isabella Ritter，普里什蒂納
「藝術探新」
布里連特．米拉齊米的繪畫深刻地挖掘了科索沃近代歷史遺留的心理後遺。這位今年將代表他的國家參加威尼斯雙年展的藝術家，出生於上世紀九十年代該地區的衝突時期，如今他將戰後揮之不去的不安轉化為如夢似幻、令人震顫的畫面。在《Who talks first？》（2024）中，四個人物圍坐於一張桌旁，面龐泛著灼熱的粉紅色。這場會面劍拔弩張，似乎無人做好率先開口的準備。
低於50,000美元
萊因．辛格．班德爾（Lain Singh Bangdel）
《加德滿都谷地》（Kathmandu Vallery，1963）
丹之寶，台北
「亞洲視野」
萊因．辛格．班德爾被廣泛譽為尼泊爾現代藝術之父。他在1950年代旅居倫敦和巴黎，盡情汲取所能接觸到的一切現代藝術。1961年返回尼泊爾後，他的畫作在西方抽象與對故土風景的深厚眷戀之間取得了平衡。在《加德滿都谷地》（1963）中，色彩斑斕的房屋如同寶石般點綴在起伏的山巒之間，遠處一座喜馬拉雅山峰在背景中巍然聳立。
阿爾布雷希特．施耐德（Albrecht Schnider）
《風景》（Landschaft，2026）
托瑪斯．舒爾特畫廊（Galerie Thomas Schulte），柏林
「策展角落」
瑞士藝術家阿爾布雷希特．施耐德並未直接描繪自然，而是通過簡化色塊來重構自然。在《風景》（2026）中，山丘與谷地的形態如同拼圖般散佈於畫布上。畫面中未呈現任何天氣或人類活動的跡象，構成了一個中性的空間。與其說這是一種對風景的具象表現，不如說它是一種關於風景的抽象概念。
低於100,000美元
十三代三輪休雪
《El Capitan IX》（2024）
金近幸作畫廊，東京
「亞洲視野」
三百五十餘年來，三輪家族在日本一直專注於製作萩燒陶器，並在此過程中發展出了定義這一陶瓷傳統的乳白色釉面。作為十一代三輪休雪的第三子，三輪和彥原本並非家族名號的預定繼承人，這使得他能夠自由地探索屬於自己的藝術道路。但在2019年，當他出人意料地接過這一使命、承襲「十三代三輪休雪」之名時，他也將自己多年來積累的獨特經驗融入了這項延續了數個世紀的技藝之中。在「El Capitan」系列中，三輪用日本刀切入黏土，在其家族臻於完美的白釉之下，裸露出粗獷的肌理。
低於250,000美元
徐華翎
《見山2》（The Mountain Seen 2，2024）
大未來林舍畫廊，台北
「策展角落」
初觀絹本水色作品《見山2》（2024），其漸變的綠色調勾勒出遠山的輪廓，易被誤作一幅煙雨朦朧的山水畫。然而細察之下，那些「山丘」實則為覆蓋著半透明薄紗、若隱若現的女性身軀。這位中國藝術家師承傳統工筆畫，其創作多以年輕女性為題材，運用細膩的顏料暈染，將女性身體置於柔和、氤氲的層次之中。
巴塞爾藝術展香港展會將於2026年3月27至29日舉行，按此購買門票。
本文作者Elliat Albrecht是一位常駐加拿大的撰稿人與編輯。
封面圖片：凱文．阿博什，《Testing Ground (g43.270)》（局部），2025，圖片由藝術家及TAEX提供
本文發布於2026年3月20日。