「在如今這個瞬息萬變的時代，尤其是在香港，我們被海量網络資訊所淹沒。」大館藝術副總監及藝術主管田霏宇（Philip Tinari）說道。「在忙碌喧囂中，我們很容易忽略去感受、去溝通，以及與我們的身體重新建立連接──而身體恰恰引導著我們如何回應世界、與世界互動。」

正因如此，田霏宇和他的團隊將「親驗知識」選定為大館當代美術館「藝術家之夜2026」的主題。這項年度盛事在今年已是第三度與巴塞爾藝術展香港展會聯合呈獻。「我們特意選擇了這個主題，來審視我們的身體如何成為體驗的載體，以及如何作為溝通與表達的媒介。」田霏宇解釋道。

「藝術家之夜」旨在培育來自跨學科背景的區域人才，屆時將呈獻五位藝術家的表演、音樂和裝置作品。他們分別來自澳洲、韓國、菲律賓、越南、中國內地以及香港，各自帶來獨特的視角，卻共同圍繞同一核心主題展開探索。

重磅藝術家之一、常駐悉尼的藝術家兼敘事者Justin Talplacido Shoulder將汲取酷兒與祖先神話，呈獻一場深刻探討人類存在複雜性的獨角戲。正如田霏宇所言，Shoulder的作品「營造出一種親密的對話，將身份認同與環境緊密交織在一起」。

另一位重磅藝術家、常駐首爾的跨媒體藝術家鄭錦衡（Geumhyung Jeong）則從概念視角切入「親驗知識」的主題。她的表演作品《消防演習：逃出立方》（Fire Drill Scenario）以編舞手法重新演繹安全須知，探索現場表演中觀眾與藝術家共同面臨的內在風險。田霏宇初次觀看這件作品時，就因鄭錦衡「將一場例行的安全講解轉化為對表演中令人興奮的不可預測性的探索」而深受震撼。

這件作品曾在其他場地演出，但此次將直接呼應大館的建築空間。大館的大部分建築由一座十九世紀的前監獄及警署改建而成，而這場表演將在賽馬會立方上演──這是由瑞士建築事務所赫爾佐格和德默隆（Herzog & de Meuron）設計、於2018年加建的現代空間。 「（鄭錦衡）將引導觀眾穿梭於賽馬會立方的各層空間，並展示消防安全設施和疏散要點，」田霏宇介紹說，「整場呈獻在專業的嚴肅與狡黠的幽默之間遊走，恰如其分地回應了大館自身的消防演習規程。」

採用場域特定創作手法的不只鄭錦衡一人。出生於菲律賓的美籍越南裔聲音藝術家Lydo將在大館歷史悠久的防空洞中構築一件聲音裝置──此空間將首次向公眾開放。「作為一位非二元跨性別藝術家，Lydo的作品不僅是一次聲音探索，更是一個為酷兒、跨性別及非二元有色人群營造的關懷空間。」田霏宇說。他首次接觸這位藝術家的音樂是在馬尼拉的一場銳舞派對上：「那感覺不僅僅是一場舞會，更像是一個社群的安全空間。」同樣，在大館，Lydo將沿著地下隧道營造一個安全、內省與蛻變的環境，裝置本身猶如一具延伸的第二身體。

「藝術家之夜」的藝術家遴選亦反映出大館更宏觀的項目方向。田霏宇表示，大館致力於「打破地理與文化的藩籬，將這處歷史遺址轉化為藝術對話的中樞。」這一理念貫穿於為期七天的藝術盛典「大館藝術周」之中，「藝術家之夜」僅為其中一環。「大館藝術周為觀眾提供了一個體驗我們多元節目的機會，從賽馬會藝方的展覽，到『藝術家之夜』及『藝術不夜館』的現場藝術節目。」田霏宇說。

大館藝術周將與大館表演藝術季：SPOTLIGHT交匯呈獻。在香港藝術月期間，大館旗下所有展廳都將推出特別展覽，館內眾多餐飲場所也將在整個藝術周期間提供特別歡樂時光優惠。「我們希望將大館打造成一個目的地，既面向關注文化動態的本地觀眾，也面向到訪香港的國際賓客，」田霏宇說，「我們與巴塞爾藝術展香港展會的合作進一步鞏固了這一勢頭，並注入了國際視野，提升了我們藝術社群的交流層次。」