巴塞爾藝術展香港展會的強勢回歸，吸引了來自亞太地區及更廣泛範圍的藏家、策展人和機構。銷售涵蓋了廣泛的市場價格區間，亞太藝術家成為大量成交的核心驅動力。為香港展會注入新活力的還有首次亮相香港的「Zero 10」——這是巴塞爾藝術展發起的全球性項目，致力於推動相關藝術領域的發展，從開幕之初便吸引了大量觀眾駐足。

藍籌藝廊亮點

多間藍籌藝廊交出了令人驚喜的早期答卷。卓納畫廊（David Zwirner）率先拉開七位數銷售的序幕──劉野的畫作以380萬美元成交，馬琳．杜馬斯（Marlene Dumas）一幅2002年的畫作亦以350萬美元覓得買家。

豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）以路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的兩件重要作品呼應此勢：四聯混合媒材畫作《致波德萊爾（#1）》（À Baudelaire（#1），2008）以295萬美元成交，織物雕塑《伴侶》（Couple，2002）由一家亞洲基金會以220萬美元購藏。喬治．康多（George Condo）色彩鮮明的肖像畫《棱鏡頭》（Prismatic Head，2021）更為該藝廊添得230萬美元成交額。

藏家對戰後及當代藝術大師作品的追捧，在本次展覽中顯而易見。在沃庫畫廊（Waddington Custot）展位，兩位華裔法籍抒情抽象大師的作品引起了藏家的熱烈關注：趙無極的一幅畫作以280萬美元售出，朱德群的另一幅以130萬美元成交。

在白立方（White Cube）展位上，翠西．艾敏（Tracey Emin）的大尺幅丙烯裸體畫《Take me to Heaven》（2024）以160萬美元售出，安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）的兩件紀念碑式鑄鐵雕塑──《PLATEAU》（2018）和《Plane》（2025）──分別以40萬美元和67萬美元成交。

在展廳走道的另一側，Bastian藝廊展位同樣摩肩接踵：巴勃羅．畢加索（Pablo Picasso）的《Le peintre et son modèle》（1964）──這件晚年之作描繪了畫家與繆斯之間充滿張力的關係──以略超400萬美元的價格被一位私人藏家收入囊中。

市場深度

市場在各個層級都表現活躍。貝浩登（Perrotin）自展會開幕便十分忙碌，錄得多筆六位數銷售，首日結束時展位作品已售出七成。村上隆的作品引領了銷售勢頭，每件成交價在60萬至80萬美元之間。

Berry Campbell藝廊呈獻的女性抽象表現主義藝術家伊萊恩．德．庫寧（Elaine de Kooning）和愛麗絲．巴伯（Alice Baber）的作品，也取得了可觀的六位數（美元）銷售佳績。藝廊聯合創辦人Christine Berry指出了成功背後的更廣泛趨勢：區域買家正越來越傾向圍繞具有歷史重要性的作品構建收藏。用她的話說，香港展會是「聚焦歷史上未獲充分認可的藝術家的重要舞台」。

入門級藏家在各展區也收穫頗豐：墨齋（Ink Studio）以7,500美元售出王紹強的《歸真》（RETURN TO THE REAL，2026），Galerie Allen以6,300美元售出Natsuko Uchino精緻的釉面炻器作品《Flaque》（2026）。

聚焦亞太

對亞太藝術家作品的需求橫跨了不同世代、媒介和價格區間。Tina Kim Gallery將李信子（Lee ShinJa）的一件紡織作品以15萬至20萬美元的價格售予一家亞洲博物館，Johyun Gallery則報告售出37件作品——藝術家包括朴栖甫、金澤相和李培——價格在9,000至18萬美元之間。

在立木畫廊（Lehmann Maupin）展位，金允信的兩件木雕各以10萬至15萬美元的價格售出，徐道獲的多件作品被亞洲和美洲的藏家購藏。藝廊還將李昢的兩件作品以合計20萬至30萬美元的價格售予歐洲和亞洲的私人收藏。

李昢正迎來她的巔峰時刻：在豪瑟沃斯展位，她一件2026年的LED混合媒材壁掛作品以27.5萬美元被一家亞洲私人美術館購入。希望欣賞更多李昢作品的觀眾，只需搭乘紅色的士穿越市區，前往西九龍M+博物館欣賞她的大型回顧展。

中國內地及台灣藝術家同樣引發了高度關注。MDC畫廊（Massimodecarlo）以30萬至40萬美元的價格售出嚴培明的一幅油畫新作，另以4萬美元售出楊伯都的一幅畫布作品。誠品畫廊（Eslite Gallery）售出展望和熊秉明各一件標價六位數美金的金屬雕塑；藝術門畫廊（Pearl Lam Galleries）售出蘇笑柏和邱岸雄的作品，價格從2萬至25萬美元不等。

傳統亞洲媒介同樣令人矚目。在亞紀畫廊（Each Modern）展位，許炯的水墨作品獲得了大中華地區買家的青睞，每件成交價在14,000至65,000美元之間。水墨在墨齋同樣受到關注──李華生的《1371》（2013）被一位新加坡藏家購入。

東南亞藝術家的市場表現進一步鞏固了亞太區域的整體實力：尤尼扎爾（Yunizar）和羅德爾．塔帕雅（Rodel Tapaya）的作品在Gajah畫廊售出的八件作品之列，價格區間為30,000至100,000美元；張永生的《Untitled（Living the Life）》（2002–2003）亦通過季豐軒成功易主。

數碼首秀

「Zero 10」首次亮相亞洲是展會最受矚目的亮點之一，數碼作品的早期銷售表現不負眾望。Plan X以50,000美元售出ThankYouX的丙烯與LED面板作品《Quiet Balance》（2026），Asprey Studio分別以45,000美元和35,000美元售出曲磊磊和葉錦添的作品。Art Blocks以125美元的親民價格成功售出30個由藏家策劃的kiosks（數碼終端展台），並以12,500美元售出Harvey Rayner的一幅版畫。Fellowship x ARTXCODE帶來加拿大藝術家鍾愫君（Sougwen Chung）的個人項目「RECURSIONS」，當中的兩件作品，分別以各65,000 美元的價格售予美國及東南亞收藏家。

並非所有交易都以法定貨幣完成──AOTM以每件6枚ETH（約合13,000美元）的價格售出DeeKay的《I WANNA RUN》（2026）的多個版數。AOTM總監Aniko Berman評價了這一全新展出區域的熱烈氛圍：「很高興結識了這麼多新藏家，他們都對數碼藝術非常興奮。」

展會期間各藝廊的反饋共同描繪出充滿能量、跨越代際、深度參與的現場圖景。Shrine Empire藝廊總監Anahita Taneja表示：「在展會最初幾天即迎來眾多策展人與機構代表深度觀展，這一景象令人振奮。這正是我們參與巴塞爾藝術展香港展會的原因──與世界各地的藝術機構在此匯聚交流。」